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en cuanto a las busquedas que realize:

NUTRICION INFANTIL
MORTALIDAD INFANTIL
CAUSAS DE LA GUERRA EN EL SALVADOR

LOS 2 PRINCIPALES GÉNEROS DRAMÁTICOS SON DESDE LA ÉPOCA DE ÁFRICA Y EGIPTO, HASTA LLEGAR A GRECIA Y AL TEATRO ROMANO:

LA COMEDIA Y LA TRAGEDIA.

COMEDIA, COMEDIA NEGRA, COMEDIA DE SITUACIONES, COMEDIA NUEVA ... Una buena definición de comedia es la siguiente:
Género dramático que se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la debilidad humana

TRAGEDIA ... En este caso: los personajes protagonistas se ven enfrentados de manera misteriosa, inexpugnable e inevitable contra el universo o los dioses, moviéndose siempre hacia un desenlace fatal por una fuerza ciega, la fatalidad, el sino, el hado o fatum;
las tragedias han de acabar forzosamente en muerte o en locura del personaje principal, que es sacrificado así a esa fuerza que se le impone y contra la que se rebela con orgullo insolente.
Su función es producir la purificación de alma y espíritu al ver un hecho sumamente desgraciado, porque eso causa una empatía con el protagonista y este espectador al ver el hecho desgraciado también recuerda sus penas y dolores y libera eso con el llanto y la utilización del elemento trágico.


POSTERIORMENTE Y DESDE EL RENACIMIENTO APARECIERON LOS GÉNEROS SIMBÓLICOS, QUE SE DIVIDEN EN 3:

MELODRAMA, FARSA, Y TRAGICOMEDIA.


LA TRAGICOMEDIA...es una obra dramática en la que se mezclan los elementos trágicos y cómicos.
No se evitan las situaciones cómicas, pero tampoco el desenlace trágico.
Las situaciones pueden ser del género psicológico, satírico, legendario, etc.

LA FARSA ... Una farsa es un tipo de obra teatral cuya estructura y trama están basadas en situaciones y personajes extravagantes, aunque por lo general manteniendo una cuota de credibilidad.
Se caracteriza por mostrar incidentes, historias y atmósferas no cotidianas, más allá de lo común y en apariencia irracionales.
Los temas y personajes pueden ser fantásticos, pero deben de resultar creíbles y verosímiles.
Aunque la farsa es predominantemente un estilo cómico, se han escrito farsas en todos los registros teatrales.
La palabra proviene del latín "rellenar", por la costumbre de emplear las farsas como breves interludios cómicos en los dramas serios.
Muy lejanamente de lo grotesco, en opuesta perspectiva, la farsa puede llegar a extremos impensables de sutileza y en tal sentido es considerada como un reto muy difícil para los escritores de teatro.

El MELODRAMA...El melodrama, parecido al "melólogo", (monólogo dramático, misterio, títeres, sonrisas, etc, etc, etc) pero con varios personajes, es una obra teatral cargada de trozos sentimentales subrayados por música.
Etimológicamente el melodrama se define como teatro musical.

En palabras del filósofo Jean-Jacques Rousseau



un tipo de drama donde las palabras y la música, en vez de caminar juntas, se presentan sucesivamente, y donde la frase hablada es de cierta manera anunciada y preparada por la frase musical.


TEATRO

En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, el mimo, la ópera china y la pantomima, de las que trataré en posteriores artículos.

literatura animada

la literatura infantil a través de los tiempos a permitido cautivar la atención de los niños provocada por la necesidad de los tiempos, es por todo ello que se es necesario escribir sobre dicha literatura. en estas literatura encontramos diferentes ramas las cuales son:

- la literatura trágica

- la literatura cómica

- la literatura de ficción

- poesía y verso

- la literatura tradicional, etc.

Los textos que se le ofrecen a los niños y niñas de 3 a 6 años están basados en el folclore. El folclore es algo que el niño/a ha vivido y sentido desde su nacimiento, por lo tanto es algo muy cercano a él. Servirá como instrumento de trabajo y al ser textos pertenecientes a la colectividad, al surgir de su propio contexto cultural, el niño/a verá en él algo suyo, no ajeno, por lo que no le inducirá a rechazarlo.

a través de la literatura se puede incentivar el ritmo, de aprender cada día motivando el habito de la lectura por medio de buenos libros, poesía etc.

PINOCHO..

LITERATURA DRAMATICA INFANTIL..

Los titeres y la literatura..

Los testimonios de este arte, antiguo como el mundo, abundan. No así los textos concebidos para ese espectáculo, porque la importancia del guión ha tenido un espacio restringido en un teatro básicamente popular abierto a la improvisación, pariente de la Comedia del Arte, destinado más a ser presenciado con participación que a ser escuchado con atención. Muchos de sus textos no se conservan, entre otras razones, porque la manifestación culta de este teatro aparece de forma esporádica y los textos son guiones un tanto elásticos que se adaptan a las circunstancias de cada representación, sin un respeto escrupuloso al diálogo dramático escrito. Proliferan los argumentos en grandes líneas y los personajes arquetípicos que las compañías van consolidando en su quehacer cuya transmisión es sobre todo oral. Otros argumentos y tienen una vida efímera y con frecuencia nacen y mueren en el proceso y final de cada espectáculo. Efectivamente, el número de textos es tan escaso y esporádico que casi no permite hablar de un género específico.

Así pues la literatura es escasa, pero no inexistente puesto que tenemos algunos textos populares y cultos según desarrollaremos, entre los que se cuentan los famosos sainetes de La Tía Norica en Cádiz, el pícaro guiñol creado por García Lorca para en su Retablillo de don Cristóbal o la inquietante pieza de Jacinto Grau El señor de Pigmalión. Y sobre todo, de la vertiente popular, de la que se han nutrido y alimentan sin pausa los propios titiriteros para sus espectáculos, nos queda la memoria de personajes hispánicos célebres, presentes en todas las geografías, de los que cabe citar, por ejemplo, a: «Currito», «Cristobica», «Pinocho», «Chapete», «Pelegrín», «Chacolí»..., aunque nos queden muy pocos documentos textuales.

Estas carencias textuales no han sido óbice para el desarrollo del teatro de títeres, del que se constata en todo el mundo una arraigada tradición llena de enorme riqueza y variedad. También en España tiene una antigüedad secular y un público popular fiel: el divertido episodio del Retablo de Maese Pedro de El Quijote cervantino, para el que en 1923 hizo una versión Manuel de Falla, ya revela un arte muy maduro, popular y culto a la vez. A su vez, el mundo de las marionetas ha sido también una referencia de suma importancia para las vanguardias estéticas del siglo XX. Atrajo poderosamente a la vanguardia española de los dinámicos años veinte y treinta, que buscó en este género un microcosmos artístico genuinamente popular no contaminado por el conformismo y la acomodación que dominaba el teatro burgués: Valle Inclán, Manuel de Falla, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Salvador Bartolossi, Rivas Cheriff, Jacinto Grau... Uno de nuestros más insignes titiriteros, Francisco Porras, que mantuvo su teatrillo en el Retiro madrileño hasta la extenuación, investigó esta labor creativa, aportando una documentación periodística y fotográfica de la época de gran valor. Y el caso español no es aislado. Otros exponentes señalados de la renovación artística europea de este siglo: Alfred Jarry, Gaston Baty, Becket, Ionesco... se han inspirado en los muñecos para sus planteamientos transformadores del arte escénico.

Literatura Dramatica...

Cuando hablamos de literatura dramatica nos referimos, al trabajo que realizan los actores, guiados por dos pilares que sostienen la literatura que proyectan, tragedia y comedia. La tragedia es utilizada por el actor de una manera tragica, que purifica el alma y el espiritu al ver un hecho sumamente desgraciado, porque eso causa una empatia con el protagonista (actor) y este espectador al ver el hecho desgraciado tambien recuerda sus penas y dolores, liberando el sentimiento expresado con un llanto. Pero sin dejar en cuenta que en lo dramatico encontramos tambien la reflexion en el expectador sobre un vicio humano, que esta compuesto por aspectos ridiculos y graciosos por medio del elemento comico. Debemos tener en cuenta algunos aspectos que construyen la literatura dramatica en cuanto a su escenario; en la ambientacion fisica de la escenografia (lo que se quiere mostrar).

LOURDES RAMIREZ..

peliculas

En 1941, en Branagan, Michigan, la bella y vital Ethel Ann Roberts (Mischa Barton) roba el corazón de tres amigos, Teddy Gordon (Stephen Amell), Jack Etty (Gregory Smith) y Chuck Harris (David Alpay), todos jóvenes aviadores. Sin embargo, Ethel Ann sólo tiene ojos para Teddy. El idilio es apasionado y ambos hacen planes para el futuro, pero el ataque japonés a Pearl Harbor hará que los chicos deban ir a la guerra. Dos años más tarde, el bombardero B-17 de Teddy se estrella en Black Mountain, Belfast. Ethel oculta su abrumadora pena junto con los recuerdos de Teddy tras una pared de la casa que juntos habían construido. Se casa con Chuck, le da a éste una hija y arrastra una vida absorbida por el dolor de la pérdida. Cuando Chuck muere en 1991, se abre un abismo entre Ethel (Shirley MacLaine) y su hija, Marie (Neve Campbell). Sólo Jack (Christopher Plummer), cuyo amor por Ethel no ha menguado un ápice, sabe del secreto que anida en el corazón de la mujer. Cuando un joven irlandés desentierra un anillo de oro con los nombres de Ethel y Teddy inscritos, el hallazgo hace que el pasado de Ethel le caiga encima.

drama

En la literatura dramatica podemos apreciar una serie de tecnicas utilizadas por los escritores haciendo que el lector se introdusca en la lectura y pueda vivir las emociones que aparecen reflejadas por parte de los actores y eso hace mas interesante este tipo de literatura... tambien se apega a la vida de las personas acompañadas de un poco de fantasia, drama, tragedia y emociones ya sea positvas o negativas que es lo que le da vida al libro... una de las caracteristicas de esta literatura es que los actores pasan por muchos problemas y circunstancias por las cuales muchos acuden al suicidio; en esta se refleja la sed de venganza y muchos antivalores los cuales hacen mucho mas emocionante un libro al igual que el amor y los noviasgos prohibidos ....



Alejandra.

historia

El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.

La palabra dramático proviene de “drama”; esta palabra corresponde al nombre genérico de toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano.

Este género esta destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto, este género abarca a todas manifestaciones teatrales, a todo lo escrito para el teatro y a todo lo que es susceptible de representación escénica ante un público.

Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).

La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por actores frente a un público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambos.

Antecedentes históricos:

El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al comienzo, las representaciones teatrales estaban relacionadas con el culto a Dionisio, dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un carácter sagrado. Dichas representaciones consistían en himnos dedicados a esa deidad o divinidad. Más tarde, fueron introduciéndosele cambios a los cantos; de esta forma surge el género dramático propiamente tal. Los dramaturgos griegos más importantes fueron: Sófocles, Eurípides y Esquilo.

De Grecia la obra dramática pasa a Roma siendo los autores más destacados: Terencio, Séneca y Plauto. Durante el primer período de la Edad Media el género dramático se extingue, olvidándose por completo las obras griegas. Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro, surgiendo comedias escritas en latín, que eran representadas en monasterios, cortes y universidades. No eran un teatro para el pueblo. Éste surgió en las iglesias y consistió en la dramatización de ciertas escenas del Evangelio. Dichas representaciones escritas en lengua vulgar, se hacían principalmente en las tres fiestas más importantes de la liturgia: Navidad, Epifania y Resurrección.

La primera obra teatral escrita completamente en Castellano fue el “Auto de los Reyes Magos". Se conserva incompleta (142 versos); falta la parte final, que debía mostrar la adoración de los reyes al Niño Jesús. Esta representación fue escrita a fines del siglo XII o principios del XIII y, como todas las de su tiempo, es anónimo.

División del género dramático:

tragedia: se refiere a un episodio fatal de la vida, que termina en forma triste o con la muerte del protagonista.

comedia:presenta aspectos cómicos u optimistas de la vida. Tiene un desenlace feliz.

drama: mezcla aspectos de la tragedia y de la comedia.

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la literatura dramatica siempre va acompañada de tragedia, esto hace que un libro o novela parezca mas emocionante y le de al lector un sentido mas amplio de lo que lee!!!!

Estudio teórico del fenómeno teatral desde el punto de vista literario, abordando los principales textos teatrales en sus tres aspecto básicos:

1. Momento histórico en el que se crearon



2. Desentrañamiento de su estructura dramática



3. Revisión de los diferentes géneros dramáticos y su recorrido histórico